行业与生意经（Industry & Business）

美国编剧行业的运作逻辑与生存策略。核心共识："这是生意不是童话"（戴蒙德&韦斯曼）；"电影剧本的创作不是关于电影业，而电影业却和电影剧本的创作相关"（沃尔特原理 56）；"最聪明的营销策略是拿出好剧本"（原理 62）。本 skill 覆盖：想法体检、一句话与推销、提交与经纪、合同与署名、审读意见与修改、电影 vs 电视、职业心态。写作流程与格式见 sw-format-adaptation。 完整自检清单、询问信样本与合同术语见 reference.md。

一、从买家角度看写作（戴蒙德&韦斯曼）

• 递交剧本对每个环节的人都要有好处——产业链每一环都说"这对我有好处"（代理→制片人→导演→高管）；"是编剧承担起帮其他人实现梦想的重担"。
• 电影创意≠剧本创意：真实发生的事本身不是电影创意。三个 C：角色、概念、背景（"这个人、处在某个情境里、在一个特定环境中……直到他做了正确的事"）；《土拨鼠之日》概念可拍成科幻恐怖惊悚，加"满腹牢骚的天气预报员"→喜剧，加"土拨鼠之日"→基调。
• 检查创意：不要先写梗概；用口语讲给信任的人听，看反应是"这个我必须拿下"（开启事业）、"好的我明白了"（有潜力但常见，不能付账单）还是"我听不懂"（回炉）。餐饮区顿悟："如果迪士尼要拍我们的电影会是什么样？"——自上而下从电影公司角度审视。
• 大片（超越生活）vs 独立（依赖执行）；"这个创意适合我吗"——写你最喜欢看的类型；先列多个创意（16 个里选 1 个）。
• 范例片单：同类型/相似主角/相似引擎，好片烂片都列；"为原创而原创不加分"，加分的是尊重类型惯例并在前人基础上原创。
• 一页九步剧情简介（替审读人把工作做了，"让审读人成为英雄"）：设置→机会/挑战→第一转幕→45 页转折→中点反转→75 页升级→第二幕末最糟→更糟的最后考验→决战/桥段。明确电影的论点（主题＝辩论中获胜的信仰体系）。
• 角色动作表：从每个角色视角把九步各讲一遍（汉·索洛第 45 分钟出场纯为钱→"多有钱？"→拿钱离开→关键时刻冲进来）；"能否从每个角色的视角把故事讲一遍？"
• 桥段（set piece）＝"预告片时刻"，第一幕第三幕各一个第二幕多个；"第二幕是什么？桥段在哪里？！"——没桥段的版本也许能卖，有桥段让高管"仿佛亲眼看到影片"。
• 提交："不要让读者失去兴趣"是首要原则；开场别出心裁；在 WGA 注册；靠人际关系（洛杉矶初级岗位、抱负者集体、先朋友后一位制片人一位高管再代理人）；比赛与黑名单是补充；不为读剧本付钱；"中介在你有可卖剧本时自会出现"。
• 审读意见：多人一致就改；区分诊断与方案（"就是老爷车，两位"）；用一页简介与角色表当准绳；"听从糟糕的建议是编剧最常犯的错误之一"但置之不理也是严重错误；"被炒掉意味着你已经得到了这份工作"。
• 抗压能力：47 个项目拍出 15 部（0.319）；"作为编剧我们能控制的只有写什么怎么写"；每部作品至少学到一个知识点。